Неудержимый андердог: как Сильвестр Сталлоне пришёл к величию

Поделиться
VKTelegramWhatsAppОдноклассники

КИНОТВ

Сильвестру Сталлоне — 80! От упёртого дебютанта до человека, который сначала определил эпоху, а позже воскресил её, — Даша Тарасова вспоминает тернистый путь героя боевиков.

Рождённый проигравшим

По правде говоря, то, что Сильвестр Сталлоне не просто пришёл к международному признанию, но и в принципе пробился в актёры, — чудо. Как любит говорить сам Слай, главную роль в его жизни сыграла случайность. Во время тяжёлых родов врачи повредили лицевой нерв младенца акушерскими щипцами. Левая сторона лица оказалась частично парализована: опустился уголок рта, нарушилась дикция, подбородок потерял чувствительность. Впоследствии фирменная невнятная речь и прищур станут визитной карточкой Сталлоне, однако в детстве из-за травмы его постоянно дразнили и унижали сверстники.

Детские фото Сильвестра Сталлоне

Детские фото Сильвестра Сталлоне

Дом тоже не был местом, где можно было расслабиться. Родители рано развелись, отношения в семье были непростыми (вместе с сиблингами будущий актёр даже провёл какое-то время в приёмной семье), Сталлоне постоянно менял школы и несколько раз был исключён за плохое поведение. Единственным местом, где он чувствовал хоть какой-то контроль над собственной судьбой, был спорт. Позже ему на смену пришёл театр: по спортивной стипендии Сталлоне поехал учиться в Швейцарию и там впервые попробовал себя в постановках. Так он и понял, что хотел бы посвятить актёрству всю жизнь.

По возвращении на родину Голливуд встретил его без всякого энтузиазма. Молодой актёр годами перебивался случайными подработками: билетёром, уборщиком в зоопарке, швейцаром — и соглашался на крошечные роли. Денег хронически не хватало. В какой-то момент Сталлоне оказался настолько на мели, что несколько ночей провёл на автобусной станции Нью-Йорка и потому согласился сняться в малобюджетном эротическом фильме. Заработанные тогда 200 долларов послужили подспорьем для следующего шага.

Ставка на себя

В марте 1975 года Сталлоне увидел бой между Мухаммедом Али и малоизвестным боксёром Чаком Уэпнером. Никто не верил, что Уэпнер продержится против чемпиона хотя бы несколько раундов, однако тот не только выстоял, но даже отправил Али в нокдаун (хоть в итоге и проиграл бой). История человека, который отказался сдаваться, настолько поразила Сталлоне, что всего за три с половиной дня он написал сценарий «Рокки».

Сильвестр Сталлоне в фильме «Рокки» (1976), кадр: United Artists

Сильвестр Сталлоне в фильме «Рокки» (1976), кадр: United Artists

Сценарий понравился продюсерам, и они были готовы заплатить автору огромные по тем временам деньги — сначала около 125 тысяч долларов, затем сумма выросла почти до 350 тысяч. Но Сталлоне выдвинул условие: главную роль должен был сыграть он сам. Требование казалось безумным, но в конце концов продюсеры всё-таки уступили, предложив жёсткий компромисс: сокращённый бюджет и символический гонорар. Риск оказался оправдан. Вышедший в 1976 году «Рокки» стал сенсацией мирового проката: 200 миллионов долларов, три премии «Оскар» и охапка других номинаций.

Герой 1980-х

Звезда Сталлоне загорелась стремительно — так, что он не просто в одночасье стал известным, но вскоре и определил образ эпохи с помощью своего Рэмбо. В 1980-е американское кино искало новых героев. На смену растерянным характерам 1970-х пришли люди действия — физически почти неуязвимые, немногословные, готовые в одиночку бросить вызов злу во всех его проявлениях. Вместе с Арнольдом Шварценеггером, Брюсом Уиллисом, Чаком Норрисом и Жан-Клодом Ван Даммом (позже компания соберётся для «Неудержимых») Сталлоне стал лицом этого нового кино. Впрочем, его герои заметно отличались от остальных.

Если киборг Шварценеггер часто играл почти мифологических титанов, то персонажи Сталлоне всегда оставались уязвлёнными людьми.

И Рокки Бальбоа, и Джон Рэмбо, появившийся в 1982 году в «Первой крови», постоянно терпят поражение и оказываются слабее противника. Их сила рождается не из ощущения собственного превосходства, а из готовности преодолеть себя и вытерпеть. Именно поэтому зрители верили этим героям: они побеждали не потому, что сами по себе были непобедимыми, а потому, что отказывались сдаваться.

Сильвестр Сталлоне в фильме «Рэмбо: Первая кровь» (1982), кадр: Orion Pictures

Сильвестр Сталлоне в фильме «Рэмбо: Первая кровь» (1982), кадр: Orion Pictures

Свой экранный образ Сталлоне выстраивал очень аккуратно и внимательно, во многих проектах (особенно в своих главных франшизах — про Рокки и Рэмбо) он участвовал не только как актёр, но и как режиссёр и сценарист. К концу десятилетия имя стало брендом. Выходили «Кобра», «Изо всех сил», «Тюряга», а затем «Скалолаз» и «Разрушитель». Каждый новый фильм обещал зрителю понятного и человечного героя-борца, укрепляя за Сталлоне статус одного из главных символов голливудских 1980-х.

После боя

Проблема с героями эпохи заключается в том, что рано или поздно эпоха уходит. В начале 1990-х боевики стали постепенно уходить в прошлое. Зрителям хотелось новых лиц, новых жанров и свежего взгляда на экшен. Человек, который ещё недавно был символом десятилетия, вдруг перестал идти в ногу со временем.

Сам Сталлоне только ускорил этот кризис. Он пытался выйти за пределы привычного амплуа, но далеко не всегда удачно. Комедия «Стой! Или моя мама будет стрелять» стала одним из самых громких провалов в его карьере, а дорогостоящие боевики вроде «Судьи Дредда» и «Дневного света» не оправдали ожиданий студий. Пожалуй, самым болезненным было даже не падение сборов, а ощущение, что Голливуд больше не нуждается в таких героях. На смену несокрушимым машинам пришли более уязвимые и самоироничные персонажи.

Сильвестр Сталлоне в фильме «Полицейские» (1997), кадр: Miramax

Сильвестр Сталлоне в фильме «Полицейские» (1997), кадр: Miramax

Именно поэтому настоящим откровением стала криминальная драма «Полицейские». Ради роли шерифа Фредди Хефлина Сталлоне отказался от привычного образа супергероя, набрал вес и сыграл тихого, неуверенного в себе человека, затерявшегося среди коррумпированных полицейских. Рядом с Робертом Де Ниро, Харви Кейтелем и Рэем Лиоттой он неожиданно показал себя сильным драматическим актёром. Коммерчески это не спасло его карьеру, но изменило отношение к самому Сталлоне, который смог предстать перед публикой в новом свете.

Финальный раунд

К началу 2000-х казалось, что история Сталлоне уже закончилась. Его главные персонажи остались в прошлом, новые фильмы проходили почти незамеченными, а сам актёр всё чаще воспринимался как символ давно ушедшей эпохи.

Многие на его месте продолжили бы жить воспоминаниями о былой славе, но Сталлоне снова отказался признать поражение.

В 2006 году он неожиданно вернул на экран Рокки Бальбоа в шестой части серии. Это не была попытка сделать вид, что герой по-прежнему молод и способен отправить любого соперника в нокаут. Напротив, впервые франшиза честно заговорила о возрасте, утрате и времени, которое невозможно победить. Спустя год похожий путь прошёл и Рэмбо, а в 2010 году Сталлоне собрал главных звёзд боевиков прошлого в серии «Неудержимые», превратив ностальгию по 1980-м в аттракцион.

Майкл Б. Джордан и Сильвестр Сталлоне в фильме «Крид: Наследние Рокки» (2015), кадр: Warner Bros.

Майкл Б. Джордан и Сильвестр Сталлоне в фильме «Крид: Наследние Рокки» (2015), кадр: Warner Bros.

В копилку мощных возвращений — «Крид: Наследие Рокки» (2015), где Сталлоне окончательно отказался быть главным героем собственной истории и передал эстафету Майклу Б. Джордану. За эту роль Слай получил «Золотой глобус» и спустя почти сорок лет после первого «Рокки» вновь был номинирован на «Оскар». Позже звезда Слая засияла на малом экране — в комедийном криминальном сериале «Король Талсы».

Сталлоне пережил многочисленные провалы, смену эпох, насмешки критиков и коллег и неоднократные попытки Голливуда списать его со счетов, но каждый раз держал удар. Так он не только на экране, но и на собственном примере доказал, что настоящий андердог побеждает не потому, что никогда не проигрывает, а потому, что после каждого поражения находит в себе силы снова выйти в бой.